美術教師理論考試簡答題部分：
1、春秋時期青銅器有什么特點？
春秋時期，奴隸制趨于瓦解，青銅器的造型設計也開始擺脫商周以后的神秘宗教氣氛，而向清新活潑的風格發(fā)展。
（1）器形由莊嚴、凝重變得奇巧、富麗，器物的紋飾也活潑多樣起來，變質樸嚴謹為細膩新穎；
（2）紋樣形式除適合紋樣和帶狀二方連續(xù)紋樣外，新增加了網狀四方連續(xù)紋樣。
2、《蟠龍飛鳳紋淺黃絹面衾》的特點
（1）紋樣造型：龍鳳簡化為圖案式，動態(tài)多姿，整體協(xié)調。線條運用流暢，穿插交疊得當，有飛動之感；
（2）紋樣構圖：自由奔放、整體飽滿；
（3）繡法：針法精細、勻齊工整。繡法多樣，間繡、滿繡齊用；
（4）彩線搭配：繡線為雙股合成，顏色多種，搭配使用，色澤鮮明，呈現華麗富貴的氣派。
3、玉器《云形杯》有何特點？
（1）玉質瑩潤潔凈
（2）造型優(yōu)美、構思巧妙，鏤空的云形手柄奇絕精妙
（3）杯壁浮雕紋飾與刻線結合，浮動流暢
4、中國雕塑主要經歷了哪幾個階段
（1）萌芽期：從新石器時代到夏、商、周
（2）成熟和繁榮期：秦漢和南北朝
（3）高峰期：唐代
（4）低潮期：唐之后至清末
5、請描述仰韶文化陶塑《少女頭像》的特點
（1）細砂泥燒成，橙黃色
（2）是陶壺器口的的裝飾件
（3）頭上有裝飾帶。眉微微隆起，雙眼鏤空，成長圓形；嘴很小 ，鏤空成橫條狀；鼻子高直，下頜短小，向前略翹；兩耳下端各有一個耳孔。
（4）面龐豐滿，五官端正，神態(tài)溫和憨樸，是女性形象。
（5）技法上使用堆、按、壓、刮、削和磨光等方法，較準確地表現了結構和質感。
6、試述顧愷之在中國繪畫史上的地位。
答：（1）克服前代限于說教內容的缺點，廣泛采用多樣性題材。
（2）明確提出了“傳神”的重要性。
（3）加強平列構圖的變化，依靠畫面人物相互關系的巧妙處理以顯示人物的情思。
（4）揉合漢畫與西域的線條，創(chuàng)造“春蠶吐絲”般的線描風格。
（5）在畫法畫理諸方面，體現出樸素的現實主義美學思想。
7、墓前安置麒麟有什么意義
（1）麒麟是古人通過想象創(chuàng)造出來的神獸
（2）顯示帝王的特權神圣不可侵犯
（3）希望借神獸的庇護，使墓主人的靈魂與地位得以永久的安寧穩(wěn)定。
8、陵墓雕刻產生的社會原因
是帝王貴族為鞏固他們的統(tǒng)治地位，炫耀其顯赫聲勢，盛行厚葬而產生的。
9、佛教石窟造像產生的原因
（1）在戰(zhàn)亂的年代里，人民要尋求得到解脫的精神支柱，統(tǒng)治者要尋找鞏固統(tǒng)治的理論依據。
（2）佛教恰恰提供了這樣包治百病的精神良方。
（3）隨著佛教的傳播，石窟雕刻得以產生。
10、中國古代雕刻藝術的特點
（1）時代特點：在什么樣的特定社會環(huán)境里就有什么樣與之相適應的作品出現。沒有游離于時代背景之外的藝術。如陵墓雕刻與佛教造像。
（2）民族風格：古樸莊重、深沉雄大、氣魄雄偉、想象神氣、富于審美理想，是中國古代雕刻作品突出的特點。
11、“泥人張”的彩塑有什么新的貢獻？
“泥人張”的彩塑藝術在明清雕塑衰落時脫穎而出，其最突出的貢獻在于，將雕塑藝術功能重新開發(fā)，一改古代雕塑服務于陵墓和梵宇宙觀的宗旨，轉向對現實的人世生活的描寫，從而擴大了題材范圍。其審美趣味由宮廷藝術與文人藝術的“高雅脫俗”，轉化成適應民間喜好的“雅中帶俗”，因而其作品具有現實性、世俗性和藝術個性。
12、20世紀上半葉，中國的美術有哪些新的表現？
主要表現是：
（1）關注社會現實，為人生而藝術，逐漸成為畫家們的共識。
（2）繪畫的題材內容以及它的社會效應受到空前重視；
（3）中國畫家們開始吸收和運用西方傳統(tǒng)的寫實方法及形式，創(chuàng)作出了大量表現工農群眾生活、革命斗爭歷程、歌頌領袖的豐功偉業(yè)、寓寄理想和情懷的優(yōu)秀作品。
13、花鳥畫中的“徐黃異體”各有什么特點？
答：指五代西蜀畫院畫家黃筌和南唐畫家徐熙的花鳥畫風格。
黃筌的風格：（1）取材多為宮廷珍禽瑞鳥，奇花怪石。
（2）畫法多采用“雙鉤填彩”，筆致工細。
（3）畫風富麗，設色鮮明。
徐熙的風格：（1）取材多為民間汀花野竹，水鳥淵魚。
（2）作畫重在用墨，兼勾帶染，有“落墨花”之稱。
（3）設色不以暈淡為工，只是略加色彩。
因此畫史上有“黃家富貴，徐熙野逸”之說。
14、寫出謝赫“六法”，并逐一加以簡要解釋。
答：（1）氣韻生動：生動地反映人物精神狀態(tài)和性格特征。
（2）骨法用筆：通過對人物外表的描繪而反映人物特征的筆法要求。
（3）應物象形：準確地描繪對象的形狀。
（4）隨類賦彩：按照對象的固有色彩來設色。
（5）經營位置：指構思、構圖。
（6）轉移模寫：指繪畫的臨摹和復制。
15、中國古代建筑的基本特征有哪些？
（1）審美價值與政治倫理價值的統(tǒng)一
（2）植根于深厚的傳統(tǒng)文化，表現出鮮明的人文主義精神
（3）總體性、綜合型很強。
16、中國古代建筑藝術的形式特征有哪些？
（1）主要是群體組合的藝術
（2）精巧的結構，優(yōu)美的屋頂
（3）靈活多變的室內空間
（4）鮮明、艷麗的色彩
17、元代畫風轉變主要表現在哪些方面？
答：（1）作畫重視主觀意興心緒的表現，把形似和寫實放在次要位置。
（2）作品追求筆墨情趣，水墨畫極為盛行。
（3）把書法用筆融進繪畫創(chuàng)作，豐富了點、線的表現力。
（4）畫上流行題寫詩文，加強了作品的詩情畫意。
18、試述秦陵兵馬俑的主要藝術特色。
答：（1）以群雕形式出現，利用眾多直立靜止體的重復，造成宏偉的氣勢。
（2）崇尚寫實，手法嚴謹，并注意刻劃任務的精神面貌和性格特點。
（3）妝彩粉飾，繪塑結合，使形象更為豐富多彩。
19、民間美術有什么特點？
（1）實用簡潔、因材施藝
（2）質樸率真、隨意大方
（3）熱烈夸張、象征寓意
20、荊浩為代表的北方山水畫有何特點？
答：（1）主要表現北方石質山岳，山勢險峻。
（2）畫上多有長松、古樹、巨石、飛泉。
（3）畫法以頓挫的線條勾出山石凹凸，再加點皴，山石外輪廓線條較為明顯。
（4）畫風雄偉剛健，給人以崇高的壯美。
21、古埃及的黃金面具與古希臘的陶瓶在美感上有何不同？
（1）古埃及的黃金面具體現出豪華、莊重、神秘的美感
（2）古希臘的陶瓶與瓶畫體現出精巧、典雅、平易的美感。
22、古代埃及美術的基本特征是什么？
答：埃及是古代東方奴隸制國家的典型代表。為了神化法老和貴族，在題材和表現方法上又必須嚴格服從統(tǒng)治者的要求。這就從根本上決定了藝術的法則和程式。總的說來是壯麗、宏偉、明確、穩(wěn)定，有嚴格的規(guī)范，又具有寫實基礎上的美化。
23、比較古埃及《黃金面具》和《林島圣經封面》兩件工藝作品的異同
（1）材料相同：黃金與寶石
（2）用途相同：都為了體現出高貴感
（3）美感不同：《黃金面具》莊重大方，《林島圣經封面》精巧華麗
24、法國印象派對油畫藝術發(fā)展的主要貢獻有哪些？
答：（1）突破了色彩運用上傳統(tǒng)的“固有色”概念
（2）樹立“條件色”概念，并力圖捕捉物體在特定時間內所自然呈現的那種瞬息即逝的色彩和氣氛。
（3）使油畫的色彩顯得更加豐富燦爛。
（4）在歐洲繪畫史上是一次色彩上的重大革新。
25、如何欣賞外國傳統(tǒng)工藝美術
（1）傳統(tǒng)工藝美術是以手工制作為主的藝術品，強調高超、精謹而獨特的技術水平，因此，品位它的美感必須注重其精湛的技藝性；
（2）傳統(tǒng)工藝美術多服務于宮廷貴族生活與宗教神權儀典，注重豪華奢侈與富麗堂皇，或者繁縟復雜與神秘怪誕；
（3）傳統(tǒng)工藝美術在材料上多選珍貴材料，華貴而又自然。
26、中石器時代的拉文特巖畫主要有哪些特點？
答：（1）表現人類活動的情節(jié)性繪畫
（2）以表現人物、動物的運動和速度作為特點，把運動中的任務表現成剪影效果，以拉長的四肢和夸張的動作強調動勢，但忽略細節(jié)刻畫。
（3）構圖具有濃厚的生活氣息
27、美術與其他意識形態(tài)、生產形態(tài)的區(qū)別
（1）強烈的主體性
（2）獨創(chuàng)的藝術形象性
（3）形式構成的審美性
28、美術有那些功能（教材版本不同，答案也許不同）
（1）認識、教育功能
（2）審美功能
（3）實用功能
（4）傳播交流功能
29、為什么要提高審美能力？
（1）審美能力是現代人文知識結構不可缺少的組成部分
（2）具有審美能力，可從美術作品中獲得更多的美的享受
（3）具備審美能力，可使審美情趣更高尚
30、古代希臘藝術有什么特點
（1）規(guī)則被認為是最完美的藝術形式規(guī)范，是達到盡善盡美的保證。
（2）注重比例并且可以用數量加以表現。
（3）靈活性
31、繪畫的藝術特點
（1）在二維空間上創(chuàng)造三維空間
（2）再現性繪畫描繪的精確性與表現性繪畫展現主觀世界的多方面性
（3）不同畫種的藝術美
（4）構圖是繪畫的基礎
32、繪畫中表現物體間的距離和深遠空間主要利用哪些因素？
（1）物象的大小
（2）遮擋關系
（3）透視變化規(guī)律
（4）色彩變化
（5）虛實變化
33、在表現物體間的距離和深遠空間時，色彩方面有哪些變化？
（1）明度變化：近處明度對比強，遠處明度對比弱；
（2）色相變化：近處物體色相純正，遠處物體的色相向冷色變化，傾向藍灰色；
（3）色度變化：隨著物體漸遠，其色彩的明度、純度逐漸降低，近處色彩純度對比強，遠處純度對比弱，色彩逐漸趨同。
以上這些色彩變化屬于空氣透視現象
34、如何從欣賞的角度看待一幅作品的構圖？
（1）賓主關系明確，位置安排得當
(2) 構圖結構形式與內容的統(tǒng)一
（3）色彩與表現內容的統(tǒng)一
（4）構圖符合形式美法則
35、中西方繪畫主要有哪些差別
（1）主要造型手段的區(qū)別
中國畫以線描作為主要造型手段，注重神韻強調筆墨情趣。往往不畫背景或不畫滿背景。
西畫以明暗、色彩為主要造型手段，注重光影描繪，注重立體空間的真實效果。
（2）空間處理方法不同
中國畫不是定點寫生，采用散點透視
西畫是定點寫生，焦點透視
36、中國畫和油畫各有什么藝術特征
中國畫的藝術特征
（1）空白背景，突出筆墨情趣
（2）意向構成的時空
（3）詩書畫印的綜合性
油畫的藝術特征
（1）色彩美
（2）豐富的表現力
37、勾勒白描花卉要掌握哪幾點？
（1）表現花卉形體結構
（2）表現花卉質感
（3）表現前后課件變化
（4）用筆方法及勾線順序。
38、在白描花卉中，怎樣利用墨線表現質感
（1）從線的粗細分
（2）從線條的變化分
（3）從線的濃淡分
（4）從線的干濕分
39、文藝復興時期美術取得矚目成就的原因
（1）由于人們的思想從長期的宗教中解放出來，發(fā)揚了勇于探索、富于進取的精神；
（2）從古希臘、古羅馬的古典美術中吸取營養(yǎng)。
（3）科學透視法的發(fā)明和油畫材料、油畫技法的改進。
40、素描基本步驟有哪些？
素描步驟：
一、定位置、量比例、畫出輔助線
量姿要正確，測量要準確
二、概括畫出所畫對象的體面關系
要熟練的掌握用淺線、長線、直線和復線起形的方法學會用深線不同和寬窄不同的復線表現所畫對象的素描關系。
起形和檢查形體關系的幾種方法:1、長寬比例法 2、單位長度比較法 3、垂直(水平)測量法 4、斜線平移法 5、幾何形定位法 6、長度反證法 7、二分之一點起形法
三、涂大面，區(qū)分明暗兩大部分
用概括的方法去涂大面
42、謝赫《畫品》是一部怎樣的著作？“六法”的內容是什么？試述“六法”對于中國美術理論發(fā)展的重要意義?
魏晉南北朝是繪畫評論和繪畫史著作創(chuàng)立的重要時期，在此以前繪畫評論只有零星片斷，且往往依附在經史之中。東晉顧愷之的《論畫》和南朝宗炳《畫山水序》王微《論畫》是現存較早的繪畫理論著述。隨著繪畫實踐的擴大和深入，需要對前人創(chuàng)作給予品評和總結，畫家謝赫的《畫品》（《古畫品錄》）就是一部較為系統(tǒng)完整的繪畫品評專著。謝赫大致經歷齊梁兩朝，生卒年代已不可考。《畫品》寫于梁代，書中對魏晉以來27位畫家進行評論�！懂嬈贰肥紫汝U明了繪畫的功能和藝術要求，即品評繪畫的教育功能和藝術標準。作者繼承秦漢以來重視繪畫的教育感化作用的傳統(tǒng)，明確提出繪畫具有“明勸戒，著升沉，千古寂寥，披圖可鑒”的政治作用，在此前提下列出品評畫家優(yōu)劣的六條標準“六法”，即：氣韻生動，骨法用筆，應物象形，隨類賦采，經營位置，傳模移寫。把生動地反映人物精神狀態(tài)和性格特征，使作品具有強大感染力的“氣韻生動”列為首要準則，其次為用筆及形、色、構圖、臨摹學習等繪畫造形技巧�！傲ā钡奶岢鼍哂欣L畫實踐及理論研究的總結意義，對中國繪畫理論的發(fā)展產生了重要影響。謝赫在對畫家評論中有許多精辟的主張：強調畫家深入生活觀察和生動準確地表現對象，稱贊“觀察詳審”，“人馬分數，毫厘不失”，批評“纖細過度，翻更失真”的傾向；重視深刻表現人物的精神狀態(tài)，贊許作品能“頗得壯氣”，“頗得神氣”，“極妙參神”；對只停留在外表瑣碎“精謹”的描繪而“乏于生氣”表示不滿；反對“志守師法，更無新意”的保守作風，認為“述而不作，非畫所先”，只有“師心獨見，鄙于綜采”，“變古則今”，“動筆新奇”，才能“有過往哲”，促使繪畫水平得到提高。
43、簡述后現代主義美術的基本特征
（1）企圖突破審美范疇，打破藝術與生活的界限
（2）從傳統(tǒng)藝術、現代主義藝術的形態(tài)學范疇轉向方法論，用藝術表達多種思維方式。
（3）從強調主觀感情到轉向客觀世界
（4）對個性和風格的漠視或敵視。
（5）從對工業(yè)、機械社會的反感到與工業(yè)機械的結合
（6）主張藝術平民化，廣泛運用大眾傳播媒介