人類大規(guī)模的建筑活動是從奴隸制社會建立之后開始的。
作為世界上最古老的國家之一的埃及，在它建立了奴隸制以后，營造了人類第一批巨大的紀念性建筑物。除了經常被人們提到的金字塔外，還有著名的卡納克神廟。這是一座供奉太陽神阿蒙的神廟，始建于古王國時期，新王國時期不斷擴建，形成了一組宏大的建筑群（總長366米、寬110米）。其中留存至今的是一個寬103米、進深52米、面積達5000平方米的柱廳，內有16列共134根高大的石柱，每根柱子的直徑最大的為3.5米，最小的也有2.7米，柱子的高度最高的是21米，最低的為12.8米。柱身布滿著陰刻浮雕。整個建筑無比宏偉壯麗，是世界最壯觀的古建筑之一。
繼埃及之后，古希臘和古羅馬的建筑藝術取得了突出的成就，并對世界建筑藝術產生了深遠的影響。
古希臘建筑最重要的類型是神廟。它創(chuàng)造并完善了以石制的梁柱為基本構件的建筑形式，柱子、梁枋和兩坡頂?shù)纳綁餐瑯嫵山ㄖ闹饕⒚�。經過幾百年不斷完善，這種建筑形式達到了完美的境地，基座、柱子和屋檐等各部分之間的組合都具有一定的格式，稱之為“柱式”。古希臘創(chuàng)造的多利安柱式、愛奧尼亞柱式、科林斯柱式，是西方古典建筑最基本的組成部分，也是了解西方古典建筑藝術的特點的重要方面。它經過古羅馬的發(fā)揚光大，成為世界上影響最大的建筑體系，即西方古典建筑體系。
作為古希臘建筑最著名的典型實例是舉世聞名的雅典衛(wèi)城。這里原是雅典防御外敵入侵的城堡，后成為供奉雅典保護神雅典娜的圣地。這一圣地在公元前480年的波斯入侵中遭到了嚴重破壞。后來雅典人取得了反波斯侵略的偉大勝利后，為感謝他們的保護神雅典娜，同時也是為了充分顯示雅典的強大，重建了衛(wèi)城。
雅典衛(wèi)城建在一陡峭的山崗上。它包括作為入口的山門和三個神廟，以及由衛(wèi)城建設總監(jiān)、古希臘最著名的雕刻家菲地亞斯創(chuàng)作的大型雅典娜青銅像。后來，銅像被毀，四座建筑也遭到了嚴重破壞。但它們的布局和建筑造型還清晰可辨。四座建筑的布局因地制宜，十分自由，高低錯落而又主次分明，形成一個既有變化又很統(tǒng)一的建筑群。作為衛(wèi)城的主體建筑、供奉雅典娜的帕特農神廟位于衛(wèi)城的最高處，且體量最大，采用古希臘神廟最典型的長方形平面的列柱圍廊式，造型莊重和諧。與帕特農神廟形成明顯對比，且互相襯托的伊瑞克提翁神廟，造型生動、小巧、精致，它使用的優(yōu)美的女像柱尤其引人注目。
古羅馬的建筑繼承并發(fā)展了古希臘建筑藝術的傳統(tǒng)與成就。特別是羅馬帝國時期，它依靠雄厚的物質力量和發(fā)明了由天然的火山灰、砂石和石灰構成的混凝土，在建筑結構和建造技術上取得了突出成就，從而使古羅馬的建筑顯得更加宏偉、壯麗。限于本書篇幅，這里只能以羅馬萬神廟為例。這一大殿的直徑與高度均為43.43米，上覆直徑同樣是43.43米的大圓頂。這是現(xiàn)代建筑結構出現(xiàn)以前世界上最大的圓頂建筑。大殿內部為減輕建筑自重，厚墻上開有壁龕，龕上以券拱承重。殿內裝飾華麗，充分體現(xiàn)了古羅馬建筑在建筑結構技術和藝術裝飾方面的高度成就。
古羅馬之后，在相當長的歷史時期內，是世界三大宗教——佛教、基督教和伊斯蘭教在各國盛行的時代，象征著強大的宗教勢力的宗教建筑，集中體現(xiàn)了外國古代建筑藝術的最高成就�，F(xiàn)存的土耳其的圣索菲亞教堂、法國的夏特爾教堂、印度尼西亞的婆羅浮屠、印度的泰姬•瑪哈爾陵等，都是世界著名的古代建筑藝術。
位于今土耳其伊斯坦布爾的圣索菲亞教堂，原是東羅馬帝國即拜占庭帝國時期的基督教教堂建筑，是世界建筑史上拜占庭式建筑最重要的代表作。它的建筑結構復雜而又條理分明。中央的大圓頂直徑為32.6米，圓頂離地面54.8米，通過帆拱支撐在四個大柱墩上。大圓頂?shù)撞烤o密地排著一圈40個窗洞，光線射入時形成一種幻影，使人覺得大圓頂好像飄浮在空中一般。大廳內裝飾華麗，體現(xiàn)了拜占庭式建筑的藝術風格。
法國的夏特爾教堂是著名的哥特式建筑。它高達107米，建筑立面上的許多垂直線條，進一步加強了高聳的視覺效果，同時使人產生一種飛騰的幻覺印象。哥特式建筑的這種強調高聳峻拔、輕盈靈巧的特點，一方面反映出當時基督教會的強大勢力，另一方面暗示基督教宣揚的“天堂”在高處。夏特爾教堂內部大面積的彩色玻璃窗畫，也是哥特式建筑的重要特點。這些主要以表現(xiàn)基督教教義和宗教故事的玻璃窗畫，對于歐洲中世紀許多不識字的基督教徒來說，是一種形象化的“圣經”，同時又可借助光照透過彩色玻璃窗畫，使教堂內呈現(xiàn)出一種絢麗奪目而又神秘的氣氛，使宗教徒們產生一種對“天堂”的聯(lián)想。
印度尼西亞爪哇島中部默拉皮火山山麓的婆羅浮屠，是獨具特色的佛教建筑，也是世界上現(xiàn)存最大的佛塔。整個建筑用巖石砌成，呈階梯形，頂部為印度式佛塔，它的四周以72座小塔來襯托，如眾星拱月。中間五層方形平臺的四周有回廊，回廊上共設432座佛龕，龕內各供一尊佛像，回廊壁上有表現(xiàn)佛傳故事的浮雕。整個建筑以獨具匠心的設計著稱于世。
印度的泰姬•瑪哈爾陵是著名的伊斯蘭教建筑。它是印度莫臥兒王朝（1526—1858）全盛時期的皇帝沙杰汗，為紀念他早亡的愛妻泰姬•瑪哈爾所建的陵墓。由于當時印度流行伊斯蘭教，所以，這陵墓也按照伊斯蘭教清真寺的風格建造。陵墓建在一個高5.5米、寬96米的正方形大理石基座上。陵墓本身全部用潔白如玉的大理石建成，象征泰姬的美貌和愛情的純潔。四角聳立著40.6米高的圓塔，它們與中央的高61米的蔥頭形大圓頂形成明顯的大小對比，使中間的陵堂顯得分外端莊宏大。整個建筑色彩沉靜而明麗，在蔚藍的天空、青綠的草坪的襯托下，顯得分外壯麗，是世界建筑史上最美麗的建筑之一。
復習思考題：
1．西方古典建筑的主要特點。
2．哥特式建筑的主要特點。
人美版美術欣賞——中國古代建筑藝術
世界上曾經存在過多種建筑體系，但其中有的或早已中斷，或流傳不廣，如古埃及、古代西亞、古代印度的建筑。只有中國建筑、歐洲建筑和伊斯蘭建筑一直延續(xù)至今，被稱為世界三大建筑體系。其中尤以中國建筑和歐洲建筑延續(xù)時間最長，流傳最廣，成就更為輝煌。
中國建筑體系與其他建筑體系相比，具有獨樹一幟的木結構體系。這種木結構體系，承重與圍護結構分工明確。從立柱和縱橫的梁枋組合成的各種形式的梁架，使建筑物上部荷載均經由梁架、立柱傳遞到基礎。墻壁只起圍護、分隔的作用，不承受荷載。所以，門窗等的配置，不受墻壁承重能力的限制，具有“墻倒屋不塌”之妙。這種木結構體系的基本原則有許多是同現(xiàn)代鋼筋混凝土的框架結構的基本原則相一致的。
中國建筑體系的另一重要特色是庭院式的組群布局，即重要建筑都是以“群”的形式組成一個院落。除園林外，一般都是采用均衡對稱的方式，沿著縱橫兩條軸線進行布局，比較重要的建筑都安置在縱軸線上。這種布局是和中國封建社會的宗法和禮教制度密切相關的。
中國古代建筑的類型很多，主要有宮殿、壇廟、寺觀、佛塔、民居和園林建筑等。其中宮殿與園林建筑的成就最為突出。所以，這里著重欣賞宮殿建筑和園林藝術。
在中國現(xiàn)存的宮殿建筑中，以曾是明、清兩代皇宮的北京故宮最完整、最宏偉、最有代表性，且至今保存得最完好。它的設計者之一是人稱“蒯魯班”的蒯祥。雖然明、清兩代曾對故宮不斷修建和擴建，現(xiàn)存的大部分建筑為清代所建，但在總體布局上仍保持著原來的面貌。整個故宮是個龐大的建筑群，縱深961米、寬753米，擁有9900多間房屋，分成中、東、西三路和幾十個院落，旨在表現(xiàn)封建的等級觀念和皇權至上的威嚴氣勢。故宮的中路也是舊北京城的貫穿南北的中軸線。故宮的主要建筑，如皇帝舉行大典、發(fā)號施令的主要地方，即被稱為“前朝三大殿”的太和殿、中和殿、保和殿，以及皇帝處理日常政務和供帝后、妃子、皇太子等生活游樂的被稱為“后朝三大殿”的乾清宮、交泰殿、坤寧宮以及御花園等，都布置在這條中軸線上，從而形成了以南北縱向排列的中路的建筑群。這些建筑體量雄偉，外形壯麗，主次分明，建筑形象, 統(tǒng)一而又有變化。如前朝三大殿，體量不同，且分別采用不同的屋頂形式：太和殿是重檐廡殿頂，中和殿為四面坡單檐攢尖頂，保和殿是重檐歇山頂。這不僅是受封建等級觀念的影響，如重檐廡殿頂只能用于最高等級的宮殿建筑上，而且是為了使這三座緊密相聯(lián)的宮殿在建筑形象上有明顯的區(qū)別，使它們在相互對比中顯得更鮮明。北京故宮主要建筑的豐富多姿的屋頂形式是中國古代建筑外觀上極顯著的特征之一。
中國古代建筑外觀上的另一顯著特征是色彩的運用。色彩是中國古代建筑的主要裝飾手段。這是由木結構體系的特點所決定的。從木材表面施加油漆作為防腐措施，發(fā)展到建筑彩畫，形成俗話所說的“雕梁畫棟”。北京故宮主要建筑的黃色琉璃瓦頂、朱紅色的柱子、門窗，檐下處于陰影部位的建筑彩畫用青綠色略加點金，在白色石臺基的襯托下，各部分輪廓鮮明，使建筑物顯得更加富麗堂皇。在建筑上使用這樣強烈的色彩而又能得到如此完美的藝術效果，這在世界建筑史上也不多見，當然，在封建社會中，色彩的使用也受到等級制度的限制。黃色是最尊貴的顏色，綠色次之。所以，主要宮殿建筑的用色十分嚴格。這在建筑彩畫中表現(xiàn)得尤其明顯。例如前朝三大殿均采用最高等級的建筑彩畫，即以龍鳳圖案為主題，在青綠色為主的底色上大量瀝粉貼金，稱為“和璽彩畫”。
與中國古代宮殿建筑同樣顯示出鮮明的民族特色和高度的藝術成就的，是中國古代的園林藝術。它不僅具有悠久的歷史和高度的成就，而且獨樹一幟，自成體系，與歐洲、阿拉伯園林藝術并稱世界三大園林體系。
中國古代園林，是把自然的和人造的山水、花木以及建筑等融為一體的游賞環(huán)境。它主要有三種類型：一種是面積較大、氣派宏偉的皇家園林，如清代的圓明園、現(xiàn)存的北京頤和園等；另一種是規(guī)模較小的私家園林，園林風格因園主的情趣而異，如蘇州的拙政園、網師園等。還有一種是城郊風景區(qū)和山林名勝，如杭州西湖、昆明西山滇池等。這種園林規(guī)模也較大，多是把自然的和人造的景物融為一體。這三種類型的園林中以前一、二種藝術成就最高，集中體現(xiàn)了中國古代園林藝術的特點和精華。
中國古代園林與歐洲幾何形圖案布局的園林相比，可稱之為“自然式”，即園景主要是摹仿自然，以人工的力量創(chuàng)造自然的景色，達到“雖由人作，宛自天開”，體現(xiàn)了中國古人尊重自然并與自然相親近的觀念。所以，在園林的布局上強調自由曲折。這在面積較小的江南私家園林中表現(xiàn)得尤其突出。
中國園林布局的另一特點是劃分景區(qū)和空間，以及善于“借景”。劃分景區(qū)和空間的手法，主要是巧妙地利用山水、樹木、花卉、建筑等，把全園劃分為若干個各具特色的景區(qū)。如北京頤和園分成宮殿區(qū)、前山前湖區(qū)、后山后湖區(qū)和西湖區(qū)四大景區(qū)。這四個景區(qū)性格各異，組成相得益彰的整體。其中前山前湖區(qū)是它的重點景區(qū)和精華所在。正是這種重點景區(qū)構成了每個園林的主要特色。
至于所謂“借景”，則更是中國古代園林突破空間局限、豐富園景的一種傳統(tǒng)手法。它把園林以外或近或遠的風景巧妙地引“借”到園林中來，成為園景的一部分。例如江蘇無錫寄暢園“借”附近錫山的景，北京頤和園“借”附近玉泉山和西山的景，極大地擴大和豐富了園景，使頤和園更顯示出皇家園林的宏大氣魄。
此外，中國古代園林特別善于利用具有濃厚的民族風格的各種建筑物。它除了滿足游人遮蔭蔽雨、駐足休息等方面的要求外，總是與山、水、花木密切結合，組成風景的觀賞點，而且追求寓情于景、觸景生情的藝術境界。例如蘇州網師園中的“月到風來”亭臨水而建，亭中橫匾“月到風來”，取自唐代韓愈的詩句“晚年秋將至，長月送風來”。游人在這里秋夜賞月，對景品味橫匾題詞，便可以引發(fā)出一種詩情畫意的感受。由此可見，中國園林是由建筑、山水、花木、文學等組合而成的一種綜合藝術。
復習思考題：
1.中國古代建筑有哪些主要特色？
2.中國古代園林藝術的主要特點是什么？
人美版美術欣賞——現(xiàn)代服飾藝術
隨著人們生活水平的不斷提高，人們對服裝越來越講究，近年來，學術界將服裝稱為服飾藝術。所謂服飾，是衣服和裝飾的總稱，也就是除穿著的上衣下裳外，還包括首飾、鞋帽、腰帶、提包等等。由于經濟的發(fā)展和生活水平的提高，服裝也越來越豐富，根據(jù)不同用途，可以分為：用于隆重社交場合的禮服；用于日常生活的生活服；用于各種職業(yè)勞動的職業(yè)服；用于進行體育活動的運動服；用于各種演出活動的演出服；還有用于家庭內穿著的休閑服等等。從商業(yè)角度，分老年服、中年服、青年服、兒童服，或為男服、女服等。
隨著人類的進步，人們穿著服裝，不僅僅為了掩身護體及保暖，還要求它能夠美化形象，正像郭沫若所說：“衣裳是文化的表征，衣裳是思想的形象�！币簿褪钦f：服裝是物質生活的重要組成部分，也是文化生活的一部分；它還表現(xiàn)一個民族，一個社會，一個時代的風貌，反映人們的物質文明、科學技術、審美習慣等。我國隋唐時期的婦女服裝講究華麗，多為寬衫、長裙，發(fā)髻式樣多樣。元代的婦女服裝，一般為窄袖長袍。明代的婦女服裝，一般為短衣大袖、長裙。清代的婦女服裝，一般為長袍長褲或長裙，高底鞋，發(fā)髻為“兩把頭”的梳法。我國各少數(shù)民族的服飾，更是各具特色，絢麗多彩，源遠流長，很早就對東西文化產生深遠的影響。歐美時裝中不乏汲取我國旗袍某些特征而設計的。總之，素有“衣冠王國”的中華民族的服飾，有著極其光輝燦爛的文化傳統(tǒng)，體現(xiàn)了各族人民的聰明才智和審美觀念，表現(xiàn)著人民的創(chuàng)造力和對世界服飾文化的貢獻。
在現(xiàn)代生活中，由于經濟的發(fā)展，使得人們的生活方式和審美要求變得多樣化、個性化。服裝也不能例外。所謂時裝，是社會化了的摩登，受相當人數(shù)的崇尚，受時間和空間的制約，并符合不斷變化著的審美要求，體現(xiàn)出設計師的藝術和個性美，例如，皮爾•卡丹的時裝。我們對于時裝，不能完全用生活服裝的標準評論它、欣賞它。
我國的現(xiàn)代服飾發(fā)展很快，不僅服裝的縫制技藝，包括服裝的配件在內，都有很大的改進，服裝的設計隊伍也迅速壯大、素質提高，服裝的設計水平亦隨之很快地提高。不僅達到了出口水平，某些國際性的服裝比賽和表演，也均有我國的作品參加并獲獎。我國舉辦的服裝節(jié)，也受到國際服裝界的注目。
這幾幅時裝是我國參加巴黎第五屆國際青年時裝設計大賽的作品。他們利用我國的服裝傳統(tǒng)樣式和裝飾的某些特點，利用傳統(tǒng)的面料，結合現(xiàn)代的剪裁技術和審美趣味，體現(xiàn)出我國新一代年輕的服裝設計師的設計功力和藝術水平，其中胡小平的《時裝》，是獲得“國家獎”的作品。此件作品，以民間剪紙紋樣來裝飾胸前的對襟袍式為造型手法。頭戴三角帽，用紅、黑二色相配，造成色調火熱而不艷，體現(xiàn)出中國女性的特質。
《女套裝》，作者利用針織面料，采用短裙套裝式樣，剪裁得體，配色柔和而有生氣，是春秋裝的佳品。
現(xiàn)在，不少青年人，特別是城市某些青年人的服裝，往往是社會上流行什么，就穿什么，完全不考慮自己的年齡儀態(tài)，職業(yè)環(huán)境特點，人體的高矮、胖瘦，體材的比例，皮膚的顏色等等，忘記了“量體裁衣”的原則，盲目地趕時髦，追摩登。其結果不是俗氣，就是難看�？傊�，到底什么樣的服飾才美，從欣賞的角度，一般說來，人的服飾要注意：
1．服裝尺寸要合體。要根據(jù)本人的體材的比例、體型的胖瘦、高矮決定尺寸的大小，過大過小都不美。
2．服裝款式要大方。服裝的式樣，對于青年來說是非常重要的。要選用符合自己儀態(tài)、環(huán)境、性格的簡單大方的式樣。
3．服裝配色要協(xié)調。俗話說：“遠看顏色，近看花�！迸渖欠b美的重要條件。配色不宜過分鮮艷、雜亂，當然也要考慮服裝與人體的膚色、發(fā)色的關系。
4．穿著要適時。也就是要適合時尚，適合整個時期的流行趨勢；適合季節(jié)的變化；適合使用場合的不同。
5．裝飾要適度。服裝上的裝飾及配件，必須注意適度，掌握分寸，以增加服裝美感，起到畫龍點睛的作用。
此外，講究服飾美，還須注重人的儀態(tài)舉止，禮貌待人，使自己的外表美與內心美相一致，相輔相成。服飾代表一個人的文化藝術素養(yǎng)和審美能力，反映一個民族的文化傳統(tǒng)，我國的服飾有著數(shù)千年的燦爛歷史，我國的現(xiàn)代服飾一定會在世界服裝潮流中，再創(chuàng)輝煌。
復習思考題：
服飾美的主要原則是什么？
人美版美術欣賞——中國古代玉器、青銅器和漆器
在中國古代早期的工藝美術中，除陶器工藝外，成就最突出、且最富民族特色的就是玉器、青銅器和漆器工藝。它們各有特色，是我國具有悠久歷史的傳統(tǒng)工藝。
玉器工藝
新石器時代初期，我國先民們就以石頭作為當時生活、生產工具的材料，其中比較美觀的被用作裝飾品，后來人們知道了打磨、穿孔、鏤雕等加工手段。起初的玉，即泛指美麗、有光澤、有花紋的石頭。新石器時代后期，玉才從石中分離出來成為工藝品。
商周時代，作為玉器，有用于祭祀和禮儀的“禮玉”，有用于服裝佩飾的“佩玉”或稱“飾玉”。周代更以“佩玉為尚”，人們將玉當作修身的標準和衡量個人品德的尺度，成為一種具有社會道德含義的特殊物品，這種觀念一直流傳幾千年。商周玉器的美表現(xiàn)在材質、色彩、造型、串綴組合方面，琢玉的技術很高。春秋戰(zhàn)國時向華麗、琢雕、鏤空方面發(fā)展。漢代由于出產玉石的西域通道暢通，玉料來源增多，玉品的琢制與使用更為普遍。
玉器的設計創(chuàng)作方法，是因材施藝，剜臟去綹，要“俏色”、“巧色”，科學地利用材質、色澤，盡其玉材美的光澤。
《玉佩垂飾》是周代的作品，為佩玉，鏤雕得玲瓏剔透，兩只虎形態(tài)各異，虎踏一跪人，三個大小不同的玉體配合恰當，玉體只刻出幾條簡練的紋線，概括地表現(xiàn)出虎的骨骼的主要關節(jié)及毛路，而紋線彎曲呈“方中有圓，圓中有方”，給人一種剛柔相濟的力感，充分顯示玉材本身的質地美，這是工藝美術設計遵循的法則之一。
青銅器工藝
青銅是銅和錫或鉛的合金。它比人類最早使用的金屬——紅銅（純銅），熔點低，硬度高�？脊虐l(fā)掘和流傳的“夏鑄九鼎”的歷史故事，都說明中國的青銅器鑄造，始于夏代。商代和周代（主要是西周），是它的鼎盛時期，秦、漢兩代還有所發(fā)展。
青銅器的范圍非常廣泛，它包括禮器、炊器、食器、酒器、水器、樂器、兵器、工具、度量衡器等。這些青銅器中有許多是世界青銅文化史上所罕見的，如著名的商代《司母戊方鼎》和戰(zhàn)國曾侯乙墓整套編鐘。從藝術欣賞的角度來看，中國古代青銅工藝的突出成就，是豐富多樣的造型和紋飾，以及不同歷史時期不同的藝術風格。
商代尊神重鬼，崇拜祖先，那時的青銅器充滿了神秘、威懾的特征。如上面提到的《司母戊方鼎》，因它是當時最重要的禮器，所以，器形莊嚴厚重，耳部外側的浮雕是兩只相對的猛虎，張大著口，銜著一個人頭，充滿神秘的色彩，體現(xiàn)了商代奴隸主貴族的無上權威。其他如著名的商代《四羊尊》、《虎食人卣》，不論其造型和紋飾如何不同，也都具有上述的特色。
西周的青銅器神秘的色彩逐漸淡薄，禮制化的特色日益鮮明，如西周早期的《盂鼎》，造型雄偉凝重，紋飾簡樸。
春秋戰(zhàn)國時期，由于奴隸制的衰落和崩潰，青銅器逐漸失去了它原來作為“禮器”的作用，逐漸演變成供統(tǒng)治階級享用的生活用器。所以，器物的造型由厚重變得輕靈，由嚴正而變得奇巧，手法由象征而趨向寫實，紋飾由神秘而變得易于理解和接近人間趣味。春秋時期的《蓮鶴方壺》、戰(zhàn)國時期的《十五連盞樹形銅燈》就是這時期青銅器的代表作。前者是一種盛酒器，器形高大（高117厘米），壯麗精美，頂蓋上立一展翅欲飛的鶴，它那要向遠方飛翔的神態(tài)，與商、周以來青銅器的莊重、威嚴的風格截然不同。《十五連盞樹形銅燈》構思巧妙，融實用與審美為一體，且極富生活情趣。
秦、漢時期，由于鐵器和漆器的廣泛應用，從總體上講，青銅器已失去了它原有的光輝，但它向輕便、精巧、實用的生活用器和觀賞藝術品方向發(fā)展中仍有所創(chuàng)新。考古發(fā)掘出土的漢代的《長信宮燈》、《虎牛形祭案》等青銅器，便是這時期著名的優(yōu)秀作品。
《長信宮燈》作宮女跪坐持燈狀，通體鎏金，各部分鑄成后合成，燈盤可轉動，燈罩能啟合，以便調節(jié)燈光照射的方向和照度的大小。宮女的右臂和軀體中空，煙氣通過右臂進入體內，煙灰貯留體中，可保持室內清潔。此燈設計靈巧，結構合理，宮女造型生動，是實用與美觀高度統(tǒng)一的工藝美術品。
《虎牛形祭案》是云南省古代滇國墓葬出土的具有強烈的地方特色的用于祭祀的青銅器。案作牛形，背有沿，形成盤狀，便于安放祭品。為保持器物的穩(wěn)定性，牛尾處設計了一只咬住牛尾的小虎。牛的腹下橫一頭小牛，別有一番生活情趣。牛與虎都是滇民族青銅文化中常見的母題，故此器具有濃郁的地方特色。
漆器工藝
用漆涂在各種器物的表面上所制成的日常器具和工藝品等，一般稱為漆器。中國古代漆器所用的漆，是從漆樹割取的天然液汁，稱為生漆。用它作涂料，有耐潮、耐高溫、耐腐蝕等特殊功能，又可以配制出不同色漆，光彩照人。我國現(xiàn)已發(fā)現(xiàn)的最早的漆器，是浙江余姚河姆渡文化遺址出土的一只木碗，造型美觀，內外均涂朱紅色漆，色澤鮮艷。以后，歷經商周直至明清，我國的漆器工藝不斷發(fā)展，達到了相當高的水平。這里所選的4件漆器代表了不同歷史時期漆器的主要成就及其藝術特色。
湖北江陵楚墓出土的由蛇蛙鳥獸盤結而成的彩繪透雕小座屏，漆、雕、繪三者有機結合，造型生動，工藝精湛。
湖南長沙馬王堆漢墓出土的漆耳杯套盒，不僅色澤鮮艷，而且設計巧妙，七件耳杯中的最大一件可以安放其它6件耳杯，充分利用了盒體內的有效空間，是實用與美觀相統(tǒng)一的范例。
現(xiàn)存的明代牡丹紋剔紅蓋碗，是元、明兩代漆器工藝流行的“剔紅”的代表作。這是一種在層層堆起的平面漆胎上剔刻出所需要的紋樣的漆器工藝，由于這種技法大多用于鮮明的紅漆，故稱“剔紅”，又稱“雕漆”。
清代乾隆年間的三鳳牡丹紋朱漆描金碗，運用了“彩金象”、“搜金”等多種漆工藝，使器物顯得更加華貴，反映了清代漆器工藝的高度水平。
復習思考題：
1．中國古代玉器的用途。
2．中國古代青銅器的用途和發(fā)展簡況。